“空实”“宽紧”“远近”和“工易”“正奇”是篇章变化中的五种情况。这五组对立不依靠语意，而是指篇章内部材料的布局来构成。

“空实”是指诗中的议论与写景，写景为实，因为是具体、实在的意象，而议论是由景抽象出来的诗人之思，为空。篇章内空实的变化很重要。如果全部写景，诗中密密布满各种意象，但没有升华出诗人之情，景物的堆砌也就没有意义。如果全部写意，没有实在的意象作为补充，诗歌必将流于空洞乏味。

宋诗之所以常常被认为不如唐诗，就是因为宋诗有意象密集度降低的趋势，强调以理入诗，这就过于“空”。诗歌篇章强调“空实”的合理分布，空实之变产生一种强制性的作用，迫使古典诗歌的内容必须涉及两个方面，一个是多姿多彩的物象世界，一个是丰富而微妙内心主体。这种划分使得古典诗歌摒弃了纯写景状物或只发感叹、抒情议论的篇章。

由“空实”还引出“宽紧”的概念，句中意象少为宽，意象多为紧。《鹤林玉露》评杜诗““万里悲秋常作客，百年多病独登台＇十四字之间，含八意”。这就是意象密集，体现了“紧”的概念。“无边落木萧萧下”整句只有一个意象“落木”，这就是松。还有不完全句，要两句以上才构成一个意象，也是松。意象紧密，信息量自然增大，词语之间节奏也相应紧张。相反，意象疏松造成句子内部的节奏疏缓。篇章当中有些部分紧了，那么有些部分必然就要放松。决不可一紧到底，让人喘不过气来；也不可松松垮垮，穷尽一篇只说一事。

“远近”指意象选取角度的变化，“近取诸身，远取诸物”由远景说到近景是“远近”变化，由人说到己也是“远近”的变化。“远近”还代表了意象之间的空间变化，大小、上下等变化也属于此类，在此就不一一例举了。

“工易”这组变化指语言风格的工整绮丽和自然朴素的对立，“工”包括语辞的考究、对偶的精巧与声律的整饬；“易”指语言的平易与修辞风格的随意淡泊，包括对仗不切和句式的散文化等。一般来说，律诗的中间两联对仗要求精切、工整，因为中两联是诗歌的“腰”，须壮健有力。“工易”之变对于篇章中的变化可以起到重要作用，这组对立的风变化格在一首诗中必须要体现。如果一味地工丽，气格会变得卑弱；若是一味地散淡，也会变得索然乏味，丧失古典诗歌的基本格调。

下面以杜甫《登高》为例来说明这几种对立的变化：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。

第一联每一句都出现了三个远景意象，显得颇为繁密，但是对偶不特别工整，如“急”与“清”、“高”与“白”都不是严格意义上的对词。第二联中意象较靠近诗人，每句只有一个，稀疏了很多，但是出句和对句之间形成了精美、工整的对偶；第三联进入诗人主观世界的议论，较少实景意象了，但如前面所说，十四字内含八意，仍然是繁密，对偶也较精切；四联沿袭了前面的风格，意象依旧繁多，离开诗人主体，对偶不切。

从这些特点，可以总结以下的篇章变化来：第二联与其他诸联形成“宽紧”的变化，从紧到宽再到紧、紧；篇章的工易变化是易-工-工-易；另外四联之间还形成实-实-空-空的变化，也存在“远-次远-近次近”的意象角度变化。

上面的分析可以看出，篇章有“工易”“宽紧”“空实”“远近”这四种材料安排布局上的变化，而且变化须参差，决不能形成统一规律。比如说不能每一种变化都是隔联进行，要岔开，如果“空实”变化是“实实空空”这样的安排，那么“工易”之变就可能是“易工工易”，诸如此类。用相同的变化模式一统到底是诗家大忌，也是诗歌创作水平低劣的明显表现。

上述四组对立力量的使用在不同时期的诗歌当中并不是绝对不变的。《诗经》时代是朴素的古典诗歌时期，而且大多数是以景兴起，再引发诗人之情，空实的力量基本平衡，先实后空成为标准布局。偶用对偶，诗中意象一般比较空疏，有一句一意，也有两句一意。这样的篇章以意取胜，章法比较固定，没有过多变化。也就是说，基本风格是先实后空，“易”和“宽”占主要地位。

古典诗歌发展到近体诗的成熟定型之后，对于这些变化才有了强制性的规定。“律诗中二联必分宽紧远近，人皆知之，惟不省其来龙去脉，则宽紧远近为妄施矣”。律诗的中间二联一定要“转”，但是这二联强调写实，又强调对偶，形式上比较统一，但是传统篇章学倾向于用“宽紧远近”来形成变化，与意义的“转”相配合。从整体看，律诗篇章的结构逐渐朝着“紧”靠拢，上面《登高》一诗就是很典型的例子，四联就有三联为紧。还有近体诗日渐去散文化的句型作为语言技术上配合，表示语法关系和名词意象之间关系的虚词和部分实词被极度省略，使得越来越短小的篇章中的信息越来越密集。

文章来源：《化学与粘合》 网址: http://www.hxyzhzz.cn/zonghexinwen/2021/0918/504.html

上一篇：宅男？基男？化学男？《大侦探福尔摩斯》到底
下一篇：走进洁厕灵的化学世界，我来教你分析其中的化